arte compacto

• 83. ‘La fragua de Vulcano’ o el crossfit de Velázquez

  🔥 Cuando Velázquez se pone mitológico, pasan cosas. En este episodio nos metemos en La fragua de Vulcano, un cuadro lleno de músculos, un catálogo de reacciones al chisme que trae Apolo: Venus, diosa de la belleza y mujer de Vulcano, está liada con Marte. Aquí Apolo irrumpe en pleno crossfit mitológico para soltarle a Vulcano, dios del fuego, esta bomba informativa digna de La isla de las tentaciones que Juanra no acaba de pillar pero sabemos que vosotras sí: “Hay imágenes para ti”. Velázquez pintó el cuadro en 1630, al conocer por primera vez primer Italia, donde se empapó de pinturas increíbles y esculturas clásicas que no había visto antes en persona 🍝🎨 Por supuesto, esta historia ya la habían contado antes Homero en La Odisea y Ovidio en Las Metamorfosis, entre otros,centrándose en la venganza de Vulcano, aunque Velázquez le da un giro absolutamente barroco y español, quizá basado en el poema de Juan de la Cueva ‘Los amores de Venus y Marte’, publicado en 1604. También comentamos en este episodio de Arte compacto las reacciones al vídeo de TikTok de la cuenta del Museo del Prado sobre ‘La fragua de Vulcano’, que no tienen desperdicio ✨🔨

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  1:15:48
• 82. Sodomitas renacentistas (directo)

  Siempre hemos oído, incluso nosotros mismos hemos dicho alguna vez, que en el Renacimiento eran todos m4ric4s, especialmente los hombres artistas. Pero, ¿fue así realmente?, ¿eran tan habituales como creemos las relaciones entre hombres en el Renacimiento?, ¿estaban bien vistas?En este episodio en directo desde el Teatro del Barrio buscamos respuestas a estas preguntas mirando hacia la ciudad artísticamente más importante del siglo XV: FLORENCIA. Allí, mientras las primeras generaciones de artistas renacentistas creaban grandes obras de arte, se desarrolló un sistema de señalamiento y enjuiciamiento contra la sodomía (con los Ufficiali di Notte a la cabeza) que, lejos de acabar con ella, otorgó a la ciudad la fama de capital mundial del s3x0 entre hombres.Hablamos de Botticelli, de Leonardo da Vinci y su Salai, de Miguel Ángel Buonarroti y sus Gherardo Perini y Tommaso de Cavalieri, y del artista más orgullosamente g4y (sí, sí, ya) del momento: Il Sodoma.

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  1:48:53
• 81. Arte y cine (directo en la Academia de Cine)

  El episodio en el que Juanra hace llamamientos y nos fijamos en las muchísimas referencias a la pintura en el cine de Pedro Almodóvar. Abrimos interrogantes. ¿Desde cuándo existe nuestra Academia de Cine? ¿Ha estado siempre ahí? ¿Ha sido siempre igual la estatuilla de los Goya y por qué en un modelo aparece la Dama de Elche? La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se creó hace menos de cuarenta años, el 8 de enero de 1986 y su primer presidente fue el productor y guionista José María González Sinde. Contamos cómo fueron aquellas primeras reuniones de personas relevantes del cine español para elegir el nombre de los premios que entregarían y, no menos importante, cómo sería la estatuilla que cada ganador se llevaría a casa. También hablamos de lo que aprendimos en nuestras clases de historia del cine (Juanra en la carrera de Historia del Arte, Bernardo en Producción Audiovisual), del cine como (séptimo) arte y las vanguardias de principios del siglo XX como el futurismo italiano, el cine abstracto y la figura de la directora Germaine Dulac como representante del impresionismo y pionera del surrealismo con la película ‘La Coquille et le clergyman’ (La concha y el clérigo), de 1928. Este episodio de Arte compacto cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Encuentra toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

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  1:32:13
• 80. Especial James Ensor desde Amberes

  Viajamos hasta la rica Amberes para hincharnos a choc-visitar las exposiciones que ofrece la ciudad por el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor (Ostende, 1860), considerado el gran maestro flamenco moderno, el pintor de las máscaras. ¿Que no conoces ‘L’Intrigue’ (La intriga)? Ya estás tardando en ponerte el episodio. En el Real Museo de Bellas Artes hablamos con Isabel Ceballos-Duyck sobre los referentes del arte de Ensor: Miguel Ángel, Rembrandt, Goya, Manet, Van Gogh, Turner… ¡y Élisabeth Vigée-Lebrun, a la que rinde homenaje en uno de sus autorretratos! En la charla con ella encontrarás todas claves para entender su obra en la exposición 'In your wildest dreams. Ensor beyond impressionism', desde los tejados de Ostende y los esqueletos travestis hasta esa mujer comiendo ostras sin compañía que nos encanta. Casi hacemos la croqueta en el FOMU y el MoMu, los museos de Fotografía y Moda respectivamente, con exposiciones que relacionan a Ensor con nuestra amada Cindy Sherman (‘Anti-Fashion’) y con el arte del maquillaje a lo largo de los siglos hasta nuestros días (‘Mascarada, maquillaje & Ensor’). El Museo Plantin-Moretus, una de las imprentas más antiguas del mundo, aborda la relación de James Ensor con la obra sobre papel. Y no te extrañe si te encuentras mientras caminas por Amberes con las máscaras y esqueletos salidos de los pinceles de este pintor vedette, como le gusta decir a nuestra guía, porque los escaparates de la ciudad están plagados de ellos (‘Ensor Vitrines’).  Entre gofre y gofre belga a Juanra y Bernardo les queda tiempo para ver las obras de Rubens en la catedral de Amberes, las iglesias de Santiago y San Carlos Borromeo, el jardín de la casa de Rubens, cuyo taller estará en obras todavía varios años pero se puede visitar, y te dan algunos consejos a tener en cuenta si visitas Amberes. Este episodio de Arte compacto cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Encuentra toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

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  1:48:52
• 79. María Blanchard, pintora

  Hablamos de la pintora María Blanchard con la historiadora del arte, gestora cultural y divulgadora feminista Encina Villanueva.María Blanchard es –wishful thinking– recordada como la principal pintora del cubismo, la más importante. Santanderina formada entre Madrid y París, dedicó su corta vida al arte. Esa fue su pasión. Repasamos con Encina su obra –cubista y humana al mismo tiempo– repleta de mujeres en interiores: 'La comulgante', 'Dos hermanas', 'La boloñesa', 'La bretona', ‘La cocinera’ o 'La echadora de cartas' (una de las composiciones favoritas de Encina Villanueva). Mención especial para el niño del sombrero y el bebetón que os van a hacer reír, estamos seguros, en ‘El carrito del helado’, un cuadro lleno de color en el que se podría decir que María Blanchard se adelanta a la mirada del escritor Roald Dahl sobre la infancia.Por favor, si no estáis al volante buscad las imágenes mientras nos escucháis y rastread sus obras en los museos como el Pompidou, el de la Villa de París, el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen. María Blanchard murió en abril de 1932 y aquí y ahora comienza nuestra defensa del Año Blanchard para 2032.Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, ⁠aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

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