La Plaza de las Letras

En este capítulo, el cuarto de la cuarta temporada, hablamos con Mamen de todo lo que un escritor puede hacer para promocionar su trabajo. Como librera y escritora, bien sabe lo que se necesita. Javier Alandes nos presenta el que será su próximo libro: línea a línea. Un manual desde su experiencia para escribir más y mejor. También hablamos del Decamerón. Además, nos visita Juan Eslava Galán. Nacido en Arjona (Jaén) en 1948, ha dedicado su carrera a acercar la historia al gran público con un estilo ameno y riguroso. Licenciado en Filología Inglesa y doctor en Letras, ha sido galardonado con premios literarios como el Planeta, Ateneo de Sevilla y Fernando Lara. Su más reciente publicación, Historia de Roma contada para escépticos, continúa su serie de ensayos destinados a lectores que buscan una comprensión profunda y accesible de los grandes acontecimientos históricos. En esta obra, Eslava Galán nos guía desde los mitos fundacionales de Rómulo y Remo hasta la caída del Imperio Romano, ofreciendo una visión integral de una civilización que ha dejado una huella indeleble en la cultura occidental. A través de una narrativa que entrelaza personajes históricos con figuras ficticias, el autor recrea la vida cotidiana de emperadores, soldados, mujeres, patricios y gladiadores, destacando las pasiones humanas que los movían. Este enfoque permite al lector sumergirse en los aspectos más humanos de la historia romana, haciendo que los acontecimientos históricos resuenen con las experiencias contemporáneas. Fiel a su estilo, Eslava Galán no se limita a una cronología de eventos, sino que explora las motivaciones personales y las intrigas que definieron el curso de la historia romana. Con su característico humor y perspicacia, el autor aborda temas como las luchas de poder, las conspiraciones políticas y las dinámicas sociales que moldearon el Imperio. Su objetivo es entretener y educar, ofreciendo una perspectiva que invita a reflexionar sobre las similitudes entre la antigua Roma y el mundo actual. En una entrevista reciente, Eslava Galán afirmó: "Roma somos nosotros. Somos romanos: las pasiones humanas son las mismas que entonces". Esta declaración subraya la relevancia de estudiar la historia romana para comprender mejor nuestra propia sociedad y las continuidades en la naturaleza humana a lo largo del tiempo. Historia de Roma contada para escépticos se suma a una serie de obras en las que Eslava Galán ha desmenuzado episodios clave de la historia con un enfoque accesible y atractivo. Títulos como Historia de España contada para escépticos y La Segunda Guerra Mundial contada para escépticos han consolidado su reputación como un autor capaz de hacer que la historia cobre vida para el lector contemporáneo. La publicación de esta obra coincide con una serie de presentaciones y encuentros en los que el autor comparte sus insights sobre la historia romana y su proceso creativo. Estos eventos han permitido a los lectores profundizar en los temas tratados en el libro y dialogar directamente con Eslava Galán.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este capítulo, Mamen nos habla de qué puede hacer la literatura para ayudarnos a superar los malos momentos. Javier, siempre acertado, nos descubre cuánta literatura cabe en un microrelato y algunos casos verdaderamente notables. Aitor nos cuenta cómo un actor cambió para siempre la democracia. Además, nos visita una debutante: Mara Costa See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este capítulo, Javier nos cuenta algunas manías de escritores muy famosos mientras Mamen, que por obligaciones diversas, salta a mitad, nos cuenta lo difícil que es escribir una segunda novela. Aitor nos cuenta cómo las escritoras del XVII influyeron en el movimiento sufragista. Además, nos visita Juanjo Braulio, que presenta En el nombre de Borgia. Con este trabajo, el autor nos transporta al corazón de uno de los períodos más oscuros y fascinantes de la historia: el Renacimiento italiano, bajo la sombra de la poderosa y temida familia Borgia. Publicada recientemente, la obra se presenta como una exploración rigurosa y a la vez narrativamente envolvente sobre la complejidad del poder, la ambición y la moralidad en un contexto marcado por la intriga y la corrupción. La figura de los Borgia, especialmente la de Rodrigo Borgia, conocido como el papa Alejandro VI, sigue siendo un símbolo del poder sin límites y de las contradicciones de la Iglesia de la época. Braulio toma a estos personajes históricos y los recrea con una profundidad psicológica que les otorga una cercanía perturbadora. Este nuevo trabajo sigue la línea de su anterior novela, En el nombre del poder, donde Juanjo ya había explorado la intrincada relación entre el poder y la moralidad. En aquella obra, Braulio se adentró en la historia contemporánea de España y sus estructuras de poder, desde los despachos gubernamentales hasta los oscuros sótanos donde se toman decisiones que afectan a la nación. Con esta novela, sin embargo, el autor lleva esa misma capacidad de análisis y su narrativa detallada a un plano más amplio y atemporal, al investigar cómo los fundamentos del poder y la ambición humana trascienden épocas y escenarios geográficos. La novela, además de ser un retrato histórico, funciona como una reflexión sobre la naturaleza humana. Los Borgia, con sus decisiones cuestionables y sus transgresiones éticas, representan un reflejo de los dilemas que el propio Braulio planteaba en su anterior obra. En ambas novelas, la búsqueda del poder lleva a sus personajes a una encrucijada moral, donde la línea entre lo correcto y lo incorrecto se vuelve difusa. La influencia de la historia en la actualidad es un tema recurrente en la narrativa de Braulio, y en *En el nombre de Borgia*, queda claro cómo las lecciones del pasado resuenan en el presente. Con su precisión investigativa y su estilo ágil, Juanjo Braulio logra con En el nombre de Borgia una obra que no solo narra hechos históricos, sino que invita al lector a cuestionar las estructuras de poder de su propio tiempo. La obra reafirma su lugar en la narrativa actual, destacándose como un autor que no teme a abordar temas complejos y de gran resonancia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Volvemos a vuestras vidas con algunos cambios. Es por hacérselo más fácil a la estupenda gente que nos edita los programas, en realidad. En el primer programa de la cuarta temporada, hablamos de diversos temas y recibimos a Sergio Hernández, el autor de La Letra Herida. En la literatura contemporánea, la autoficción ha ganado protagonismo como un género híbrido que fusiona elementos autobiográficos con la ficción. Sin embargo, tiende a asociarse con escritoras más que con escritores, lo que ha suscitado diversas reflexiones en el ámbito literario. Esto se debe a que, tradicionalmente, las mujeres han sido relegadas a espacios privados de expresión, donde sus historias personales y su intimidad no tenían cabida en el ámbito público. Otro tema inquietante que ha sido objeto de estudio es la alta tasa de suicidios entre escritores en comparación con la población general. Esta tendencia puede relacionarse con la soledad inherente al proceso creativo, que requiere largas horas de introspección y aislamiento. Además, la incertidumbre económica a la que muchos escritores se enfrentan, unida a las expectativas sociales y las críticas literarias, puede contribuir a una sensación de vulnerabilidad y fracaso. En cuanto a la evolución del lenguaje, los trabalenguas han desempeñado un papel significativo en el desarrollo lingüístico. Estas frases o juegos de palabras complejos, que retan la dicción y la memoria, no solo son ejercicios lúdicos, sino que también fomentan la habilidad lingüística. En muchas culturas, estos juegos forman parte de la tradición oral, sirviendo como herramientas para la enseñanza de la fonética y la pronunciación. Además, los trabalenguas ayudan a fortalecer la memoria auditiva y la precisión en el habla, aspectos esenciales en la adquisición del lenguaje desde edades tempranas. Nos visita Sergio Hernández, autor de La Letra Herida. Esta obra se sitúa en la Valencia de principios del siglo XX y combina elementos del thriller, la novela histórica y la romántica. La trama gira en torno a Miguel, un joven que regresa a su ciudad natal para participar en la construcción de la emblemática Estación del Norte, tras la muerte de su padre. Sin embargo, su vida se complica cuando se ve envuelto en un triángulo amoroso con María. Esta relación prohibida se desarrolla en medio de un clima social convulso, donde la lucha sindical y la corrupción dominan la ciudad. El trasfondo de la novela también incluye una serie de asesinatos que afectan a los líderes sindicales, lo que añade una capa de misterio y tensión a la historia. A través de estos elementos, Hernández no solo construye una narrativa atrapante, sino que también reflexiona sobre temas como la traición, la ambición y el precio de la modernización. Su obra se ha comparado con clásicos como *Madame Bovary* de Gustave Flaubert, debido a la exploración de los deseos y las pasiones humanas que caracteriza la novela.See omnystudio.com/listener for privacy information.