跟着艺术去旅行

这是我和朋友、艺术史学者张宇凌巴黎艺术之旅的第二期节目。在卢浮宫，有两个我们不顾一切也要买票看到的特展：疯人展Figures of the Fool和华托展A New Look at Watteau。华托展围绕他重要的小丑作品Gilles展开。作品中的小丑是意大利喜剧中制式化的角色Pierrot，与欢乐的、穿着彩色菱格衣服的Harlequin类小丑不同，Pierrot是悲伤的小丑，他们笨拙，永远得不到想要的东西。而这样一个边缘化的角色在华托的作品中成为了主角。在小丑的脸上，你可以看到漠然、惆怅和恍惚的神情。⬆️《舟发西苔岛》在理性到来的18世纪，华托描绘出思想史、文化史上一个关键的主题——无聊ennui，这是人们出现主体性后，注意力倾注的对象不符合自己的价值观时的心理体验。在华托著名的雅宴画《舟发西苔岛》中，你也能看到人们失落、茫然，仿佛此刻不存在的状态。这是华托画作中的时代性，正如卢浮宫的展签上所说：Pierrot这幅画相对它的时代是非常前卫的，它的神秘性持续到今天。疯人展Figures of the Fool是卢浮宫年度重磅大展，用300多件作品展示了西方艺术史里的一个关键词——疯癫。·我们看到了中世纪虔诚的疯子，比如和小鸟说话，模仿基督圣伤的圣方济各。·“恋爱脑”疯子，比如中世纪传说中骑士与他们的夫人之间充满肉欲的关系。·15世纪，疯癫融入了狂欢和民俗当中，比如老博鲁盖尔的《死亡之舞》·在博斯的《人间乐园》中，疯人形象更为繁盛，几乎没有一个正常人。·最令我印象深刻的是博斯的《取出疯石》，医生把病人的脑袋打开，取出导致疯病的石头。·博斯受Sebastian Brant《愚人船》启发创作的画作·浪漫主义时期戈雅的《理性的沉睡唤起疯狂》这样优质的特展，在策划、商谈、借展必定耗费了大量的时间（多于5年）与无数人力，是非常难得的，因此我们不顾卢浮宫的人潮汹涌，也一定要买票看到。张宇凌说，“如果逝去的现当代艺术家全体复活，跟我们一起在此刻的巴黎看展，那么《疯人展》大概会是他们最想看到的展览”，也足以表达展览带给我们的感受。除了这些特别去参观的博物馆，我们每天行走在施工的巴黎街道上，也有不少奇妙的偶遇，比如18世纪收藏家Moïse de Camondo的公馆Musée Nissim de Camondo（很可惜去的时候没有开门，但推荐给大家），两个中国女孩在14区开的“八梨”书店，贾科梅蒂博物馆，在地铁里关于巴黎圣母院修建的小展览，还有我经常重游的布德尔博物馆。节目里，你会听到更详细的介绍。【时间轴】00:04:02 卢浮宫“华托展”，忧伤的小丑为何前卫又神秘？00:20:17 卢浮宫重磅特展“疯人展”，艺术如何描绘“边缘人”？00:40:46 在到处施工的巴黎，奔赴艺术的奇妙境地00:43:26 Musée Nissim de Camondo，一个时髦巴黎人的18世纪公馆00:47:59 两个中国女孩的“八梨”书店00:50:25 贾科梅蒂博物馆，时间与空间的偶遇00:53:02 地铁里的巴黎圣母院“重建展”00:56:02 重回布德尔博物馆| 本档播客由三联中读APP出品 |编辑/王卉，音频剪辑/译丹你可以通过以下平台收听这档节目：三联中读APP | 小宇宙 | 苹果播客我们还有这些播客：Talk三联 | 中场时间 | 苗师傅·天真与经验 | 岁时茶山记 | 项飙·你好陌生人 | 孩子，你的情绪我们在乎 | “三联·大案追踪”有声剧关于三联中读：App / 三联中读 | 官网 / 三联生活周刊微信公众号 / 三联中读 | 微博 / @三联中读 | 小红书 / 三联中读商务合作：[email protected]

上个月，我和朋友、艺术史学者张宇凌共同前往我们喜欢的城市——巴黎，因为10月16日开幕的巴黎巴塞尔，这座城市的各个博物馆都启动了一系列重要展览。在一个星期的时间里，我们看了大约20个展览，所谈论的话题也都围绕着展览的主题——艺术是一种身份。这个标语被巴黎大大小小的博物馆呈现着，它不仅是艺术家个人的身份，也是一座城市思维方式的呈现，一座城市的身份。🗺️一份观展地图：“女性”是当下的艺术市场无法绕开的话题，在巴黎巴塞尔中有许多对女性艺术的呈现，比如小皇宫Jesse Darling的公共项目，卡地亚艺术基金会的Olga de Amaral编织艺术展，以及奥赛博物馆Barbara Chase-Riboud的展览等等，但巴黎这次的艺术联动对女性艺术家的发掘不太一样，我们看到了许多“老女人”的作品，这里没有贬义的意思，我们发现在女性艺术家的一生中，出于主动或被动的原因，可能和日常结合地更紧密一些，虽然这些家务事、感情的起落看起来把她们从纯粹的艺术专注中抽离了，但同时也避免了另一个东西，就是被一时的主义或浪潮裹挟，或者被标志性作品桎梏。在这些“老女人”的作品中，你能感受到她们没有被社会机制耗尽的真实感。身份是一种局限，也是一种优势。皮诺当代艺术收藏中心的“贫穷艺术展”(Arte Povera)是此行我最爱的展览之一，“贫穷艺术”是二战之后在意大利萌生的艺术潮流，艺术家选用废旧工业材料、日常自然材料，或被忽视的材料作为表现媒介，注重它们的重量和结构的对比，推崇形体本身的意义。我看这个展览的最大感概，就是这些贫穷艺术家的“高智商”，他们有很高的感受力和思考力，理性和感性在艺术作品中同时到达巅峰。在他们的创作下，日常之物，例如咖啡粉、旧衣服，有了不同于本身的另外一种呈现。张宇凌还提出了一个有趣的感受，就是贫穷艺术中的“躺平”。“躺平是一件很前卫的事情”，不管是艺术品还是建筑，强调水平感（horizontal)，而不是直立感（vertical），是现代以后很重要的革命性姿态。展览中的作品不是靠墙，就是铺在地面，高度不会太高，强调和自然、大地、人去连接。我回想起2011年与贫穷艺术很具影响力的艺术家雅尼斯·库奈里斯的对话，他评价达米恩·赫斯特的作品与他的不同，是“垂直的”，也印证了这一点。 （《“演”和“译”：库奈里斯在中国》；《“我不只是保守，是非常保守”》）【时间轴】00:01:08 我们逛了20+展览，推荐给你00:18:30 在小皇宫，古典与街头艺术无缝衔接00:22:26 巴黎巴塞尔是如何呈现女性艺术家的？00:31:05 超现实主义女性艺术家：我没空做缪斯00:44:20 什么是“贫穷艺术”？00:48:04 “我不只是保守，是非常保守”00:56:38 躺平是一个很前卫的事情01:10:23 如何做一个“开阔的当代人”？01:15:05 时代越迷茫，艺术越蓬勃卡地亚当代艺术基金会的Olga de Amaral展览，图片来自张宇凌卡地亚当代艺术基金会的Olga de Amaral展览，图片来自张宇凌小皇宫Jesse Darling, VANITAS，图片来自张宇凌小皇宫，图片来自张宇凌皮诺当代艺术收藏中心，Arte Povera，图片来自张宇凌皮诺当代艺术收藏中心，Arte Povera，图片来自张宇凌皮诺当代艺术收藏中心，Arte Povera，图片来自曾焱 朵拉·玛尔 (Dora Maar)，法国摄影师、画家、诗人《艺术是一场冒险》，曾焱，商务印书馆，2024-6| 本档播客由三联中读APP出品 |编辑/王卉，音频剪辑/译丹你可以通过以下平台收听这档节目：三联中读APP | 小宇宙 | 苹果播客我们还有这些播客：Talk三联 | 中场时间 | 苗师傅·天真与经验 | 岁时茶山记 | 项飙·你好陌生人 | 孩子，你的情绪我们在乎 | “三联·大案追踪”有声剧关于三联中读：App / 三联中读 | 官网 / 三联生活周刊微信公众号 / 三联中读 | 微博 / @三联中读 | 小红书 / 三联中读商务合作：[email protected]

提到佛罗伦萨，首先出现在你脑海里的是什么？在本期节目录制前，我与艺术史学者张宇凌和艺术家彭薇讨论了这个问题。张宇凌曾在巴黎索邦大学学习中世纪艺术史，现在是中世纪艺术史的博士。提到佛罗伦萨，她首先想到的是米开朗基罗的大卫像；还有维琪奥桥（也叫瓦萨里桥），也就是但丁的廊桥，因为这里是但丁和他的缪斯贝特丽丝相遇之处。米开朗基罗的大卫像，现存于意大利佛罗伦萨美术学院维琪奥桥艺术家彭薇去过很多次佛罗伦萨，听到这个问题，她首先想到的还是维琪奥桥，以及像蜂窝一样挂在桥两边的老房子、老店铺；她还想到百花大教堂的外立面，那些绿色和白色交杂的条纹。彭薇还联想到古老的圣马可修道院，入口很不起眼，有一个小花园、两个回廊和四十多个修士宿舍房间，几乎每个房间里都有安杰利科亲手或带人一起画的湿壁画。其中安杰利科的《耶稣受难》、《天使报喜》和基尔兰达约的《最后的晚餐》最为知名。安杰利科《天使报喜》基尔兰达约《最后的晚餐》提到佛罗伦萨不能不说乌菲兹美术馆。除了文艺复兴三杰、提香、波提切利等大师的作品，我还推荐大家关注乌切诺的三联画《圣罗马诺之战》。这组三联画被分散在伦敦国家画廊、巴黎卢浮宫和乌菲兹（第二幅）。《圣罗马诺之战》总之，我们在谈论佛罗伦萨的时候，记住的都是很美好的东西，是自这座城市为人类艺术、文化所做过的一切。不过我们也应该了解，这座城市的历史上也有过对于艺术和思想而言十分黑暗的一段，那就是艺术审查。张宇凌《竹不如肉》书封当我们对15世纪这段黑暗的历史有了一定了解，再看到圣马可修道院的时候，既会被40多幅安杰利科的杰作所感染，同时也能感受到在中世纪的时候，那一道来自宗教艺术审查官阴沉的目光。我们对于艺术的了解，不但要看作品本身留给我们的光芒，也可以更多侧面地去了解在作品背后那个时代本身的故事。美好的东西能够穿越时间，让我们看到，并不容易。| 本档播客由三联中读APP出品 |编辑/王卉，音频剪辑/译丹你可以通过以下平台收听这档节目：三联中读APP | 小宇宙 | 苹果播客我们还有这些播客：Talk三联 | 中场时间 | 苗师傅·天真与经验 | 岁时茶山记 | 项飙·你好陌生人 | 孩子，你的情绪我们在乎 | “三联·大案追踪”有声剧关于三联中读：App / 三联中读 | 官网 / 三联生活周刊微信公众号 / 三联中读 | 微博 / @三联中读 | 小红书 / 三联中读商务合作：[email protected]

在威尼斯大运河最美的一段，沿着巷子往深处走，你能看到一座白色的宅邸，这就是我们今天要探访的佩姬·古根海姆收藏馆。作为一个私人收藏馆，它面积不大，馆内却藏有毕加索、恩斯特、蒙德里安、杜尚、波洛克等上世纪最著名艺术家的作品。拥有如此多珍贵藏品的藏馆女主人名叫佩姬·古根海姆（1898-1979），她来自美国著名的古根海姆家族，只不过是家族旁支，并不如叔叔所罗门一系那样受重视。 佩姬·古根海姆 摄影师曼·雷20岁那年，在书店工作的佩姬遇到了达达派的拼贴艺术家和作家劳伦斯·瓦伊，并与他一起来到巴黎，成为夫妻。尽管身处艺术之都，又迈进了巴黎超现实主义圈子，佩姬的事业却没什么进展，好像只是丈夫瓦伊的附属。转折也许发生在1937年，那时的佩姬与瓦伊离了婚，她听从朋友的建议从巴黎搬到伦敦，开办了“古根海姆青年画廊”。1939年，佩姬把青年画廊改造成为“伦敦当代艺术博物馆”，并根据艺术批评家赫伯特·里德为她开具的名单狂热地购买艺术品。现在我们看到的威尼斯古根海姆收藏馆里的毕加索、布拉克、达利、蒙德里安、莱热、玛格里特，都来自佩姬在那个时期的购藏。佩姬收藏的恩斯特1927年作品《吻》佩姬站在毕加索的作品《在沙滩上》前面1941年，为躲避二战战火，佩姬与第二任丈夫、艺术家马克思·恩斯特回到阔别已久的家乡美国纽约，并在那里创办了“本世纪艺术博物馆”。再次回到欧洲是在1948年，佩姬在威尼斯双年展中，将美国新一代的抽象表现主义艺术家的作品和超现实主义、欧洲抽象主义一起在希腊国家馆展出，并在威尼斯为波洛克策划了他被欧洲认识的第一次个展。在我看来，直到这个时期，佩姬已经可以真正媲美于从前指点过她的那些艺术评论人、大艺术家，成为了一个真正可以参与到艺术史中的艺术资助人，因为她拥有了对于收藏而言最为宝贵的判断和自信和看向未来的眼光，而不仅仅是社交和关系。佩姬在巴黎结识了哪些有趣、著名的人物？她在伦敦开画廊时，如何得到20世纪艺术巨匠的指点？二战爆发，作为犹太裔人，佩姬怎样继续她的购藏事业？我们熟知的艺术家中，有哪些是在佩姬的发现与资助下走向世界舞台的？一同走近来自纽约的威尼斯“女公爵”——佩姬·古根海姆。| 本档播客由三联中读APP出品 |编辑/王卉，音频剪辑/译丹你可以通过以下平台收听这档节目：三联中读APP | 小宇宙 | 苹果播客我们还有这些播客：Talk三联 | 中场时间 | 苗师傅·天真与经验 | 岁时茶山记 | 项飙·你好陌生人 | 孩子，你的情绪我们在乎 | “三联·大案追踪”有声剧关于三联中读：App / 三联中读 | 官网 / 三联生活周刊微信公众号 / 三联中读 | 微博 / @三联中读 | 小红书 / 三联中读商务合作：[email protected]