El arte del negocio musical. Music Business Podcast

• Volver a las raíces: ¿autenticidad real o estrategia de negocio en la música global?

  El Tiny Desk de Bad Bunny es la última prueba de que volver a las raíces se ha convertido en la forma más potente para diferenciarse, emocionar y conectar con el público.Por ello, en este episodio nos queremos sumergir en una de las tendencias más potentes (y también más complejas) del momento: el regreso a las raíces en la música.Hablamos de cómo, en un mercado saturado de fórmulas repetidas, muchos artistas están volviendo a su identidad cultural, personal o familiar como una forma real de reconectar con su historia y su público… y también de diferenciarse. Pero ojo: lo que comenzó como una respuesta emocional y creativa también ha despertado el interés de la industria musical, que ve en esta autenticidad un filón de negocio.Analizamos cómo los sonidos locales están conquistando el mercado global y por qué "cuanto más local, más global" se ha convertido en uno de los nuevos mantras de 2025. Además os damos datos que confirman esta revolución.También exploramos cómo las grandes compañías están reestructurando sus estrategias para captar y escalar el talento local, y qué impacto está teniendo esta nueva ola en el streaming, el directo y la expansión global de géneros como el Afrobeats, el K-Pop o el pop latino. 

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  15:56
• ¿Puede llegar más dinero a los artistas? Streaming, merchandising y el valor de la educación artística

  En este episodio nos metemos de lleno en uno de los grandes debates de la industria musical: ¿por qué hay tantas quejas sobre lo que llega a los artistas del streaming? Analizamos el modelo actual, los retos del user-centric y cómo evolucionar el ecosistema para generar más ingresos.Además, exploramos dos grandes temas complementarios: el boom del merchandising como motor de negocio (más allá del logo en la camiseta), y la crisis de la educación artística, con un repaso a la carta abierta firmada por Ed Sheeran y otros 600 artistas en Reino Unido… y cómo se compara la situación en España.Un episodio para entender qué está fallando, pero sobre todo, qué podemos hacer diferente.

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  45:03
• La música en directo iguala al fútbol en ingresos por entrada, Doechii arrasa en TikTok y así se crea música en 2025

  En este episodio de El Arte del Negocio Musical, conectamos tres historias que muestran cómo la música está transformando la economía, la cultura digital y la forma de crear y colaborar: ⚽ La música en directo empata con el fútbol: Analizamos el nuevo estudio de Sympathy for the Lawyer e INCENTIVA Music que estima un impacto económico de 5.314 millones de euros en España. Hablamos del crecimiento imparable de los conciertos y festivales, su peso en la economía y las oportunidades para convertir a España en una potencia del turismo musical. 🎧 El trend viral que revivió un tema de 2020: El cover de “Anxiety” de Doechii se ha convertido en un fenómeno gracias a TikTok, nostalgia noventera y una comunidad de fans con mucho poder. Una historia que toca temas como salud mental, derechos de autor y cómo una canción puede renacer años después. 💻 Así se crea música en 2025: Desde Soundtrap a Ampollo, repasamos las herramientas que están cambiando el proceso creativo musical. Plataformas para colaborar sin fronteras, descubrir talento sin algoritmos y conectar directamente con fans desde la fase de creación.Marcas de tiempo:- La música en directo empata con el fútbol (00:45 - 15:10)- El trend viral que revivió un tema de 2020  (15:45 - 21:40)- Así se crea música en 2025 (21:40 - 34:00)

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  34:01
• ¿Cómo he llegado hasta aquí? El ejemplo de varixs cracks de la industria musical

  En otro capítulo especial de "El Arte del Negocio Musical, reunimos a varixs profesionales destacados de la industria musical para conocer su carrera laboral y cómo han llegado al puesto en el que están.Participan:Elisa Sanjuan - Tour Manager de MoradLuis García Morais. Fundador y CEO Ochoymedio MusicCristina Milia. Directora de HR en Crash MusicRocío Llamazares. A&R en Sony MusicConduce Lidia Gámez. Cofounder RebelRebel, SFTL y MAAS

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• ¿Qué buscan las empresas de la música? ¿Cómo encajan las nuevas generaciones de profesionales?

  En este capítulo especial de "El Arte del Negocio Musical, el podcast de Sympathy for the Lawyer que te ayuda a moverte por el lado más salvaje de la música, analizamos, con varias de las grandes figuras de la industria la situación actual del mercado laboral y la gestión de talento en la música.¿Cómo encajan las nuevas generaciones de profesionales? ¿Cuáles son las posiciones más demandadas en la industria musical? ¿Cuáles son las funciones y los perfiles más deseados?En este capítulo los expertos del sector se sinceran sobre las necesidades de las empresas y departamentos de RRHH. Participan: Joaquín (Kin) Martinez Silva. CEO de Esmerarte Olivia Moreno. Head of Royalties Operations at BMAT Music Innovators Andreu Piqueras Vallet. CEO de Zevra y Medusa Festival María Eguizabal. CEO de Vanana Records Conduce Manuel López. Cofounder de Sympathy for the Lawyer y MAAS

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