JAZZ EN EL AIRE

• Jazzenelaire prog.nº917

  STANDARS SEMANAL.-917.The Very Thought Of You.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.Ben Webster - (1953) - King Of The Tenors.-JAZZACTUALIDAD.-.Latino Blanco Quintet - Mark Nightingale-BOREALIS Título: King of the tenors Músico: Webster, Ben Acompañantes: Benny Carter Fecha de Grabación: 1953 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Verve Nº de temas: 8 Formato: LP Instrumento: Saxofón tenor Estilo: Swing Nº de Serie: 837431 Año de Edición: 1994 Duración: 39:58 Calificación: 5* /2 Comentario: Un disco majestuoso que recoge todas las virtudes de este magnifico saxofonista. Además cuenta con la participacion de Benny Carter al saxo alto, Herb Ellis a la guitarra, Harry Edison a la trompeta, Oscar Peterson al piano y Ray Brown al bajo. Título: Borealis. Músicos: Latino Blanco (saxo barítono) & Mark Nightingale (trombón). Acompañantes: Kontxi Lorente (p); Miquel Álvarez (cb) y Vicente Espí (dm). Fecha de Grabación: 2022. 26 junio. Lugar de Grabación: Valencia. Sello Discográfico: Sedajazz Records. Nº de temas: 6. Formato: CD. Instrumento: Saxo baritono y trombón. Estilo: Contemporáneo. Nº de Serie: SJ 152. Año de Edición: 2024. Duración: 38:54. Calificación: 3*1/2 Comentario: Francisco Blanco Latino anda envuelto siempre en más aventuras de las que parece razonable, pero de alguna manera consigue salir exitoso de todas ellas, con un optimismo a prueba de bomba y una inagotable capacidad de disfrutar como señas de identidad. Una de esas aventuras consiste en recordarnos de cuando en cuando su admiración por Gerry Mulligan, tanto en versión de cuarteto sin piano como al frente de una orquesta. Mark Nightingale, es uno de los músicos más respetados y solicitados de la escena británica y europea y Francisco Blanco «Latino», es, asimismo, un instrumentista extraordinario, algo que a veces pasa a segundo plano cuando el artista acentúa, sobre todo, su faceta educadora en torno a ese colectivo maravilloso que es «Sedajazz». La química entre ambos es evidente; y este disco, el segundo que graban juntos, —sin contar el que ambos participan con el octeto de la Sedajazz Record—, deja claro que el dialogo entre saxo barítono y trombón, poco frecuente en el jazz, provoca, de manera natural, una sensibilidad sensorial extraordinaria. La empatía musical entre ambos reputados instrumentistas, hace el resto. Bajo la fórmula del quinteto, Blanco Latino reúne para este su segundo trabajo en colaboración con el trombonista, Mark Nightingale, a Kontxi Lorente al piano, Miquel Álvarez al contrabajo, y Vicente Espí a la batería, es decir, una sección rítmica de las mejores que pueden reunirse hoy en España. El repertorio elegido para esta sesión de grabación, son, en su mayoría, composiciones propias de los músicos que intervienen en la grabación; tres piezas de Mark Nightingale, dos de Latino Blanco, y el sexto, el tema que cierra el álbum, es la preciosa composición de Cole Porter, titulada: «You’d Be So Nice to Come Home To”. Como es habitual en los trabajos que publica «Sedajazz Records», excelente álbum.

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• Jazzenelaire prog.nº916

  ESTÁNDARES SEMANALES.-Tin Roof Blues.-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ..La historia de Benny Goodman.--JAZZACTUALIDADJOVEN BIG BAND SEDAJAZZ-IN BLOOM La historia de Benny Goodman es una película biográfica musical estadounidense de 1956, protagonizada por Steve Allen y Donna Reed , escrita y dirigida por Valentine Davies y estrenada por Universal-International . La película fue concebida como una continuación del éxito de Universal de 1954, La historia de Glenn Miller , que narra la vida de un popular director de orquesta.El joven Benny Goodman recibe clases de clarinete clásico de un profesor de música de Chicago. El director de orquesta Kid Ory le aconseja tocar el género musical que más le guste. Benny comienza su carrera profesional uniéndose a la banda itinerante de Ben Pollack . Más tarde, en Nueva York, donde su nueva banda recibe una tibia acogida, Benny conoce al amante del jazz John Hammond y a su hermana Alice. Lo invitan a la majestuosa casa de los Hammond para interpretar el Concierto para clarinete de Mozart . Alice teme que se sienta incómodo, pero su interpretación es impecable y Benny agradece su preocupación. Las actuaciones de Benny en un popular programa de radio los sábados por la noche hacen que Fletcher Henderson se ofrezca como voluntario para hacer algunos arreglos. En la costa oeste, el comienzo temprano del programa ha convertido la música de Benny en una sensación entre las generaciones más jóvenes. Forma un cuarteto con Gene Krupa en la batería, Teddy Wilson al piano y Lionel Hampton al vibráfono . El romance con la chica de sociedad Alice es desconcertante para la madre de Benny, pero para cuando su hijo toca en el Carnegie Hall , todo está bien y la Sra. Goodman ha invitado personalmente a su futura nuera a sentarse a su lado. Concierto en directo grabado el dia 22 de Julio de 2024 dentro de las sesiones organizadas por el colectivo Sedajazz en el centro cultural La Rambleta en Valencia. Una big band con un objetivo claro: aprender y enriquecerse de repertorios de las historicas orquestas de Jazz y de nuevos compositores y arreglistas. La Jove Big Band Sedajazz reúne jóvenes de distintas edades que se expresan con sus instrumentos y forman una unidad donde todos tienen su espacio. El repertorio combina standards y arreglos de grandes exitos de la historia del Jazz, bandas sonoras, funk, rock y latin jazz. Han colaborado musicos como Jesus Santandreu, Joe Magnarelli, Perico Sambeat, Chris Cheek, Rex Richardson, Toni Vaquer, David Pastor, Sole Jimenez, Andrea Motis, Rita Payes, Domisol Sisters, Vicente Macian, Pedro Iturralde, Voro Garcia, Toni Belenguer, Alexey Leon, Miquel Alvarez, Joan Saldana y Pepe Zaragoza entre otros. Actuaciones destacadas: Festival de Jazz de Valencia, Club Jamboree, Jazz a poqueta Nit Altea, Festival de trompeta en Maspalomas, Ciclo Conciertos Caja Burgos, Festival Jazzing Barcelona, Clasijazz Almeria, Festival Mar i Jazz, Sala Mutant Valencia, Festival Jazz Teruel, Festival Jazz Villareal, Festival big band Priego Cordoba, Concierto Benefico Payasospital Palau de les Arts, Cinema Jove Torrent, Porta Ferrada Girona, Ses Figuretes Ibiza, Dia Internacional del Jazz Alfafar, Jimmy Glass, festival El desenjazz Lliria, Teatro Principal Valencia, Auditorio Almeria, Palau de les Arts Valencia, Asejazz Sevilla, Festival Jazz Cadiz, Palau de la Musica Valencia. Han grabado varios discos: Sedajazz kids band, Groowin Up, Rumbo a New Orleans, Ramonets amb Sedajazz Kids Band, Mutant, Eclectic, y ahora In Bloom. Su repertorio incluye arreglos de Perico Sambeat, Fco. Blanco Latino, Dizzie Gillespie, Duke Ellington, Don Ellis, Jesus Santandreu, Toni Vaquer, Juan Saus, Martina Sabariego, Pau Baena, Santi Navalon. Proyectos realizados: Brasiliana (musica brasileña), Toni Vaquer (Louis Cole, Nirvana, Radiohead), Andrea Motis (Standards), Rita Payes (Cancionero Latino), conciertos para lindy hop, musica de la movida valenciana de los 80s con arreglos originales. Músicos Ximo Reillo y Samu Gil: Saxo Alto Selamawit Giner: Saxo y Clarinete Luis Coronado: Saxo Tenor Aurora Blanco: Saxo Baritono y Voz Josep Peiro, Oscar Lujan, Guillermo Cotanda, Pablo Martinez y Hugo Coronado: Trompetas Hadriel Benedito, Angel Ballester, Joan Fernandez y David Marti: Trombones Martina Sabariego: Contrabajo Pau Montalt: Bateria Miquel Alcaina: Percusion Latina Pau Baena y Nur Elmanchoud: Piano Venus Benedito y Naila Ferrandis: Voz Raquel Marti, Alba Gimeno, Aleksandra Bester: Violines Nehir Acansu y Marc Vidal: Violas Irene Simbor: Violonchelo Fco. Angel Blanco Latino: Direccion Featuring: Juan Saus (Saxo Alto) Creditos Diseño Grafico: Cristina Duran Sonido: Vicente Sabater Asistente de Sonido: Iñaki Ariste Asistente Produccion: Pedro Gallego Temas 1. Harlem air Shaft (Duke Ellington) 03:11 2. La Puerta (Luis Demetrio) 03:36 3. In Bloom (Nirvana) 08:59 4. La Muerte Despierta (Lucia Fumero) 07:45 5. Mean To Me (Fred E. Ahlert) 03:23 6. Whiplash (Justin Hurwitz) 11:45 7. F it up (Louis Cole) 05:54 8. Deseo Salvaje (Eddie Palmieri) 03:07 9. Too Darn Hot (Cole Porter) 04:24 10. Carinhoso (Pixinguinha) 06:36 11. The Evil Morty (Kazu Makino, Amedeo Pace, Simone Pace.) 08:09 12. Nobody else for me (Jerome David Kern) 03:51 13. Over The Rainbow (Harold Arlen) 05:31 14. Flor de Lys (Djavan) 04:25

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• Jazzenelaire prog.nº915

  STANDAR SE,MANAL.-time after time.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.Larry Young - Unity.-JAZZACTUALIDAD.-.AURORA CLARA.-Dreams Unity es un álbum del organista de jazz Larry Young , lanzado por el sello Blue Note en agosto de 1966. El álbum cuenta con la participación del trompetista Woody Shaw , el saxofonista tenor Joe Henderson y el baterista Elvin Jones . Si bien no es free jazz , el álbum presenta una experimentación que fue innovadora para la época. Young eligió el título porque, "aunque todos en la cita eran muy individualistas, todos estaban en el mismo estado de ánimo. Fue evidente desde el principio que todo encajaba". El álbum fue el segundo de Young para Blue Note y es ampliamente considerado un clásico del "post-bop". La banda internacional afincada en Madrid, Aurora Clara, publica su tercer álbum DREAMS después de dos discos de un jazz-rock enérgico, muy bien recibidos por la crítica y la afición internacional. En DREAMS están presentes los unísonos impresionantes de flauta y guitarra eléctrica, uno de sus sellos personales y está cargado de improvisaciones llenas de virtuosismo por parte de la flauta, los teclados y la guitarra eléctrica además de un magnífico solo de batería en 5/4, pero la atmósfera general esta vez es más orgánica con muchas percusiones y guitarras acústicas. "Un proyecto seductor y potente que debería resultar muy atractivo para los aficionados a la guitarra, fusionistas y entusiastas de la música mundial por igual" (Bill Milkowski)

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• Jazzenelaire prog.nº914

  STANDARS SEMANAL.-Tiger Rag..-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.GIL EVANS-OUT OF THE COOL.-JAZZACTUALIDAD.-CARY ROSA-El Desliz Out of the Cool es un álbum de jazz de The Gil Evans Orchestra, grabado en 1960 y lanzado por el sello Impulse! al año siguiente. El álbum fue uno de los primeros cuatro álbumes de Impulse!, lanzados juntos, y presentó un diseño desplegable y altos valores de producción. Gil Evans grabó el álbum poco tiempo después de completar un trabajo de seis semanas en el club Jazz Gallery de la ciudad de Nueva York ; el personal era en gran medida el mismo, con la incorporación de Elvin Jones Cary Rosa Varona / EL DESLIZ / Youkali 224 Cary Rosa es una intérprete y compositora multifacética. Originaria de Cuba, allí estudió la carrera de violonchelo y, con tan sólo 16 años, se integró en la orquesta de cámara “Camerata Romeu”, especializada en música latinoamericana de concierto, que tuvo gran reconocimiento dentro del panorama internacional. Durante los cuatro años y cuatro discos que duro el grupo, dos con el maestro Egberto Gismonti, fue nominado para un Grammy. Amparo Sánchez, ex líder de la banda Amparanoia, contó con ella en 2009 para grabar el disco Tucson-Habana de la banda norteamericana Calexico. Con ellos tocó por toda Europa durante dos años en la exitosa gira del disco. Esa experiencia contribuyó a mejorar su calidad y versatilidad como intérprete. Maneja con la misma brillantez el violonchelo, el contrabajo, el bajo eléctrico y su voz. Ha colaborado con personajes e instituciones como Víctor Monge, Serranito , Tino di Geraldo, la Compañía de María Pagés o el Ballet Nacional de España. Acompañó al afamado cantautor cubano Pablo Milanés en sus dos últimas giras, hasta su fallecimiento en 2022. Contribuyó a la dirección musical del proyecto de Juan Valderrama Mujeres de Carne y Verso . No ha abandonado la música clásica. Así, en 2021, creó un repertorio exclusivo de música sacra para violonchelo.

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• Jazzenelaire prog.nº913

  STANDARS SEMANAL-.las cosas ya no son lo que eran.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ-J913 - Charles Mingus-1959 Mingus Ah Um.-AZZACTUALIDAD-.JUAN DE DIEGO-GREBALARIAK-AZKEN UDA Mingus Ah Um es un álbum de estudio del músico de jazz estadounidense Charles Mingus que fue lanzado en octubre de 1959 por Columbia Records . [ 1 ] [ 2 ] Fue su primer álbum grabado para Columbia. La portada presenta una pintura de S. Neil Fujita . [ 5 ] El título es una corrupción de una declinación latina imaginaria . Es común que los estudiantes de latín memoricen adjetivos latinos diciendo primero el nominativo masculino (generalmente terminado en " -us "), luego el nominativo femenino (" -a "), y finalmente elnominativo singular neutro (" -um ") [ 6 ] —lo que implica una transformación de su nombre, Mingus, Minga, Mingum . El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2013. [ 7 ] Ocupó el puesto 380 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone . La Penguin Guide to Jazz on CD llama a este álbum "un homenaje extendido a los antepasados" (y le otorga una de sus raras coronas), [ 8 ] y los antepasados ​​musicales de Mingus aparecen en gran medida en todo el álbum. "Better Git It In Your Soul" está inspirada en el canto gospel y la predicación del tipo que Mingus habría escuchado cuando era niño en Watts, Los Ángeles, California , mientras que " Goodbye Pork Pie Hat " es una referencia (a través de su sombrero favorito) al saxofonista Lester Young (que había muerto poco antes de que se grabara el álbum). El origen y la naturaleza de "Boogie Stop Shuffle" se explican por sí solos: un blues de doce compases con cuatro temas y un acompañamiento de bajo boogie que pasa del tiempo detenido al shuffle y viceversa. "Self-Portrait in Three Colors" fue escrita originalmente para la primera película de John Cassavetes como director, Shadows , pero nunca se usó (por razones presupuestarias). "Open Letter to Duke" es un homenaje a Duke Ellington y se basa en tres de las piezas anteriores de Mingus ("Nouroog", "Duke's Choice" y "Slippers"). "Jelly Roll" es una referencia al pionero del jazz y pianista Jelly Roll Morton y presenta una cita de "Sonnymoon for Two" de Sonny Rollins durante el solo de piano de Horace Parlan . "Bird Calls", en las propias palabras de Mingus, no era una referencia al saxofonista de bebop Charlie "Bird" Parker : "No se suponía que sonara como Charlie Parker. Se suponía que sonara como pájaros, la primera parte". " Fables of Faubus " debe su nombre a Orval E. Faubus (1910-1994), el gobernador de Arkansas, famoso por su postura de 1957 contra la integración de las escuelas de Little Rock, Arkansas , desafiando los fallos de la Corte Suprema de los Estados Unidos (obligando al presidente Eisenhower a enviar a la Guardia Nacional ). Columbia Records se negó a permitir que se incluyera la letra de la canción, [ 9 ] por lo que la canción se grabó como instrumental en el álbum. [ 10 ] [ 11 ] No fue hasta el 20 de octubre de 1960 que la canción se grabó con letra, para el álbum Charles Mingus Presents Charles Mingus , que se lanzó en el sello más independiente Candid . [ 10 ] Debido a problemas contractuales con Columbia, la canción no pudo publicarse como "Fables of Faubus", por lo que la versión de Candid se tituló "Original Faubus Fables". Azken Uda JUAN DE DIEGO-GREBALARIAK CD JAZZ / LATIN-JAZZ ERRABAL JAZZ (GH ER169 02) 8436010309314 Tras la edición de su primer trabajo homónimo en 2021, el trompetista/músico vasco-catalán retoma la senda de su antecesor con este sorprendente "Azken Uda" (El último verano). Un trabajo grabado en los estudios Sol de Sants de Barcelona por Alberto Pérez los días 11 y 12 de octubre, que cuenta además del propio Juan De Diego a la trompeta y flugel, con la colaboración de Toni Saigi al piano, Pere Loewe al contrabajo y Ramon Prats a la batería. Un disco que pone de manifiesto la indiscutible belleza de las composiciones escritas por Juan de Diego a la hora de transitar por la senda del jazz contemporáneo, música efervescente y colorida, con una cierta intencionalidad Be-Bop que desvela un carácter orgánico, flexible y vital a lo largo de sus surcos.

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