El Objetivo está en la Cámara

• 05 - ¿Mito o realidad? La eterna guerra entre raw y jpg

  “¿Mito o realidad? La eterna guerra entre RAW y JPEG” 1. Introducción • Bienvenida al episodio y presentación del tema. • Breve explicación de la controversia entre RAW y JPEG en la fotografía digital. • Invitación a los oyentes a participar dejando comentarios o preguntas. 2. ¿Qué es RAW y qué es JPEG? • Explicación técnica básica de cada formato. • RAW: Archivo sin compresión, mayor rango dinámico, más posibilidades en edición. • JPEG: Archivo comprimido, optimizado para compartir y almacenar fácilmente. • Ejemplo práctico: cómo se ven en un software de edición y en la cámara. 3. Ventajas y desventajas de cada formato • RAW: • Pros: más información, mejor recuperación de sombras y luces, ajuste de balance de blancos sin pérdida de calidad. • Contras: archivos más pesados, necesita edición, menos compatibilidad con algunos dispositivos. • JPEG: • Pros: tamaño más pequeño, listo para compartir, procesamiento rápido. • Contras: menos margen de edición, pérdida de calidad con cada guardado, menos información en las luces y sombras. 4. ¿Cuándo usar cada uno? • Situaciones en las que conviene disparar en RAW: • Fotografía profesional, retratos, bodas, paisaje, fotografía nocturna. • Cuándo JPEG es más conveniente: • Fotografía de eventos con muchas tomas, fotos para redes sociales sin edición avanzada, deportes y prensa. • ¿Se pueden usar ambos? Explicación del formato RAW+JPEG. 5. Desmitificando creencias populares • “RAW es solo para profesionales”: Falso, cualquiera puede aprender a usarlo. • “JPEG no sirve para editar”: No es ideal, pero con ciertas técnicas puede mejorarse. • “RAW es demasiado pesado y no vale la pena”: Depende del uso y de la capacidad de almacenamiento. 6. Conclusión y despedida • Resumen breve de los puntos clave. • Opinión personal sobre el formato ideal según el tipo de fotógrafo. • Invitación a los oyentes a compartir sus experiencias y sugerencias para futuros episodios. • Cierre con llamada a la acción (seguir en redes, dejar reseña en la plataforma de podcast, etc.). Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

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  35:59
• 04 - Fotografía de retrato en estudio

  "Fotografía de Retrato en Estudio" 1. Introducción Presentación del programa y anfitriones: Breve introducción sobre los presentadores y su experiencia en fotografía. Mención del tema del episodio: "Fotografía de Retrato en Estudio". Contexto: Importancia del retrato en la fotografía profesional y creativa. Breve mención de lo que se cubrirá en el episodio. 2. Historia y Concepto del Retrato en Estudio Breve historia del retrato en estudio: Evolución desde los daguerrotipos hasta los retratos modernos. Diferencias entre el retrato en estudio y otros tipos de retratos (exteriores, lifestyle, etc.). La importancia del estudio como espacio controlado para expresar emociones y contar historias. 3. Equipo Básico para Retratos en Estudio Cámara y lentes recomendados: Ventajas de lentes fijos (50mm, 85mm) para retratos. Iluminación: Tipos de luces: luz continua vs. flashes. Modificadores de luz: softboxes, beauty dish, reflectores. Accesorios esenciales: Fondos (colores sólidos, texturizados). Trípodes, disparadores remotos, y medidores de luz. 4. Técnicas y Estilos de Iluminación Esquemas básicos de iluminación: Luz de Rembrandt. Luz de mariposa. Luz lateral. Cómo usar sombras para añadir dramatismo o profundidad. Uso creativo de colores y geles en la iluminación. Consejos para trabajar con luz natural en el estudio (ventanas, reflectores). 5. Dirección del Modelo Consejos para generar confianza con el modelo. Cómo dar indicaciones claras y mantener la comodidad. Uso de poses naturales y dinámicas. Técnicas para capturar emociones genuinas. 6. Postproducción y Edición Software recomendado (Lightroom, Photoshop). Ajustes básicos: exposición, balance de blancos, retoques de piel. Estilos de edición: natural vs. artístico. Consejos para mantener la autenticidad del retrato. 7. Preguntas Frecuentes y Errores Comunes Preguntas frecuentes de principiantes sobre fotografía de retrato en estudio. Errores comunes y cómo evitarlos (mala iluminación, poses forzadas, etc.). 8. Cierre y Despedida Resumen de los puntos clave del episodio. Invitación a los oyentes para compartir sus experiencias o preguntas. Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

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• 03 -¿Hemos tocado techo en la fotografía?

  ¿Hemos tocado techo en el mundo de la fotografía? 1. Introducción • Bienvenida: Presentación del tema y saludo a los oyentes. • Breve resumen del enfoque del episodio. • La influencia de las marcas y sus campañas de marketing. • La comparación entre cámaras antiguas y actuales. • Reflexión sobre cómo afecta la tecnología a la creatividad fotográfica. 2. Contexto: Marketing en la fotografía • Campañas agresivas de las marcas: • Análisis de cómo las marcas presentan sus nuevos productos como indispensables. • Ejemplos de estrategias de marketing recientes • Reflexión • Efecto psicológico en los fotógrafos: • FOMO (fear of missing out) y la idea de “estar desactualizado”. • Ejemplo: Un fotógrafo puede sentir que su cámara no es suficiente porque ya no aparece en catálogos actuales. 3. Comparativa: Cámaras antiguas vs. actuales • A nivel técnico: • Resolución y calidad de imagen: Diferencias reales vs. percepción del consumidor. • Comparación entre una cámara antigua y una moderna. • Reflexión • A nivel creativo • Limitaciones técnicas de cámaras antiguas que fomentaban la creatividad. • Ejemplo: Cómo grandes fotógrafos hicieron historia con equipos mucho menos avanzados que los actuales. 4. Reflexión personal: ¿Nos hace mejores fotógrafos la tecnología? • Debate interno: • ¿Somos peores fotógrafos por usar cámaras antiguas? • ¿La obsesión por la tecnología nos hace olvidar la esencia de la fotografía? • Ejemplo práctico: Fotografías icónicas tomadas con cámaras consideradas “anticuadas”. • Reflexión: “La cámara no hace al fotógrafo, pero, ¿nos hemos vuelto dependientes de los avances tecnológicos?” 5. Cierre: Conclusiones y preguntas al público • Resumir las ideas principales: • La tecnología ha mejorado, pero la creatividad sigue siendo lo más importante. • Reflexionar sobre si estamos dejando que el marketing controle nuestras decisiones. • Llamado a la acción: • ”¿Qué opinan ustedes? ¿Han sentido esa presión de actualizar sus equipos constantemente? ¿Creen que las cámaras antiguas son menos capaces o que la creatividad sigue siendo lo más importante?” • Despedida e invitación a dejar comentarios o seguir en redes sociales. Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

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  33:33
• 02 - Filtro de paso bajo

  Hoy Lauri nos explica, qué es un filtro de paso bajo y para qué sirve. Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ https://www.instagram.com/objetivo_podcast/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

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  16:55
• 01 - Resumen de cámaras de 2024

  1. Introducción Presentación del episodio: "¡Bienvenidos a la sexta temporada de El Objetivo está en la Cámara! Hoy arrancamos con un repaso completo de todas las cámaras lanzadas en 2024. ¿Qué tendencias marcan este año? ¿Qué modelos sorprendieron o decepcionaron? Lo descubrimos juntos." Breve mención de cómo las cámaras de este año se dividen por marcas y gamas. 2. Tendencias y avances del mercado en 2024 Tendencias generales: Crecimiento de cámaras híbridas (foto y video). Avances en IA para autofoco y edición en cámara. ¿Compactas en 2024? Su lugar en el mercado actual. Comparativa breve con lanzamientos de años anteriores. 3. Repaso cronológico por los lanzamientos de 2024 Enero a Junio: OM System OM-1 Mark II (30-Ene): evolución para fotógrafos aventureros. Fujifilm X100VI (20-Feb): la compacta premium renovada. Leica SL3 (7-Mar): lujo y calidad en formato full frame. Fujifilm X-T50 (16-May): una opción para principiantes avanzados. Nikon Z6 III (17-Jun): ¿el equilibrio perfecto en la línea mirrorless? Julio: Canon EOS R1 (17-Jul): ¿es esta la reina del 2024? Sony ZV-E10 II (10-Jul): vloggers, atentos a esta renovación. Agosto a Diciembre: Sony Alpha a1 II (19-Nov): mejorando lo que ya era excelente. Panasonic Lumix DC-TZ99 (16-Dic): ¿aún hay espacio para las compactas de zoom largo? Conclusión: ¿Qué meses tuvieron los lanzamientos más interesantes? 4. Top 5 cámaras del 2024 Basado en rendimiento, innovación y relación calidad-precio. Invita a los oyentes a compartir su propio top en las redes sociales. 5. La decepción o sorpresa del año Un análisis breve de una cámara que no cumplió con las expectativas o que superó todas. 6. Preguntas y cierre Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ https://www.instagram.com/objetivo_podcast/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

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